jueves, 16 de junio de 2011

Manifiesto personal sobre el Arte - Final

Es interesante como, releyendo el viejo manifiesto e incorporando nuevos conocimientos, puedo cambiar diversos conceptos que tenía sobre el Arte.

En una definición más pragmática del arte, lo analizo como todo aquello que se propone como tal dentro del sistema del arte. Aprendí a verlo como un sistema conformado por diferentes instituciones que le dan un funcionamiento.

La intención que pienso que tiene el arte es materializar una búsqueda conceptual o formal de una idea o un mensaje.

A su vez, aprendí a visualizar los distintos movimientos artísticos, sus orígenes, su historia, su evolución y todo lo que me lleva a relacionarlo con una estética; con una técnica empleada, con ideologías o momentos que marcaron una época y que han sido retratados con la intención de que ese mensaje perdure en el tiempo.

Me pareció muy bueno poder tener la oportunidad de armar producciones propias, trabajar un concepto sobre lo que vivo a diario, analizar y reflexionar acerca de un entorno en el que estoy inmerso, pero buscándolo desde una perspectiva diferente, cuestionando una visión. Aprendiendo a madurar muchas ideas y percepciones.

El Arte y la Comunicación están innegablemente relacionados el uno al otro, podemos dar por ejemplo un tipo de muestra que tiene cada vez, más “popularidad” como es el video-arte. (La cual me parece maravillosa personalmente).
La evolución de las tecnologías nos facilita la creación de obras visualmente atractivas e interesantes. Lógicamente nos trasmiten información. Podríamos denominarlo como la forma “más audiovisual de hacer arte” (aclarando también que no todos los video-arte contienen sonido, aunque sí en su mayoría). Una muestra que me gustó mucho fue “Menos tiempo que lugar”, que estuvo en el Museo Emilio Caraffa.

Anteriormente, concebía al arte de algún modo como una metáfora, mientras que ahora, veo al arte como un parte de una realidad, no con la función de persuadir al espectador, sino con la búsqueda de la reflexión.

Para finalizar, me gustaría terminar contando que el paso por la materia me ha dejado innumerables conocimientos conceptuales y estéticos que voy a dejar marcados en mis futuras producciones. Veo un avance de la tecnología en conjunto con el arte como se puede observar históricamente. Ello va a generar nuevos conceptos y nuevos artistas que irán enriqueciendo aún más la historia, con la incorporación de nuevas ideas y conocimientos.

martes, 14 de junio de 2011

TP.5 - El lente como vanguardia

Proyecto ciudad II - by Juan M. Vrech









Vanguardia: El Futurismo

Mi intención con esta muestra de 10 fotografías fue de reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la máquina y todo lo que fuese moderno dentro del contexto de ciudad.

Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado (en algunos caso en una misma fotografía reflejo como convergen el pasado y el futuro).










Para lograr el efecto de movimiento trabaje con diferentes técnicas: colores vibrantes (caso de los anillos), la desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona).

Particularidades del trabajo expuesto:
- Las estructuras del movimiento que use fue el tiempo, la velocidad, la energía del movimiento.
- Contenido relacionado con el mundo moderno, la ciudad y sus diseños futuristas (el faro) y los automóviles, su dinamismo.
- Colores resplandecientes
- Transparencias de detalles (la camioneta).

Otro recurso que utilice fue el captar la foto con la permanencia del diafragma abierto generando imágenes movidas como las de los hermanos Bragaglia.