Entrando en el Deseo

Hablando desde una perspectiva del marketing, Según Philip Kotler, las necesidades se convierten en deseos cuando se dirigen a objetos específicos que podrían satisfacerlos. Por ejemplo, la necesidad de alimento puede llevar a una persona a desear una hamburguesa o una pizza, la necesidad de vivienda puede impulsar a la persona a desear un departamento en un céntrico edificio o una casa con jardín en una zona residencial.

En ese sentido, los deseos consisten en anhelar los satisfactores específicos para las necesidades profundas (alimento, vestido, abrigo, seguridad, pertenencia, estimación y otras que se necesitan para sobrevivir).

Este es otro punto en el que los mercadólogos pueden ejercer una determinada influencia mediante las diferentes actividades de la mercadotecnia (como la promoción), ya que las personas suelen desear aquello que la sociedad, la publicidad o los vendedores se lo recomiendan como la mejor opción para satisfacer sus necesidades. Por ejemplo, tome Coca Cola para calmar su sed.

¿Que es el Deseo?

Podemos empezar a decir que es un sentimiento que motiva una voluntad de querer tener el objeto que se desea.

Consecuencia final de la cadena causa-efecto

El deseo es la consecuencia final de la emoción inducida en origen por la variación del medio. La cadena causa-efecto que le corresponde es la siguiente: Emoción => Sentimiento =>Deseo.

En su libro El alma está en el cerebro, Eduard Punset2 afirma:

El deseo nos saca de nosotros mismos, nos desubica, nos dispara y proyecta, nos vuelve excesivos, hace que vivamos en la improvisación, el desorden y el capricho, máximas expresiones de la libertad llevada al paroxismo. El deseo reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad.
Unos planifican su vida, mientras que otros la viven al ritmo que les marca el deseo. El deseo de vivir y de hacerlo a su manera. Por eso sus autobiografías son más descriptivas que explicativas, pues sus vidas no tanto se deben a los resultados u objetivos cumplidos, sino al sentido inherente al mismo proceso de vivir. Y este proceso, de uno u otro modo, lo establece siempre el deseo.

Si bien el deseo rebosa incertidumbre acerca del itinerario, a muchas personas les garantiza la seguridad en cuanto a los pasos dados. Bien entendido el deseo no es una voz oscura, confusa y estúpida, sino que - en una persona madura - es luminosa, clara e inteligente. Las emociones están en la base de los deseos y de la inteligencia se dice que es emocional. Visto de este modo, el deseo se convierte en el portavoz de uno mismo.

El Deseo

Si el hombre alcanzara la mitad de los deseos que tiene, redoblaría sus inquietudes.
Benjamin Franklin (1706-1790) Estadista y científico estadounidense.

No hay nada más fácil que el autoengaño. Ya que lo que desea cada hombre es lo primero que cree.
Demóstenes (384 AC-322 AC) Político ateniense.

El hombre se dedica a desear en voz alta aquello que jamás se esfuerza en alcanzar.
Noel Clarasó (1905-1985) Escritor español.

Nuestro deseo desprecia y abandona lo que tenemos para correr detrás de lo que no tenemos.
Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592) Escritor y filósofo francés.

Sólo es inmensamente rico aquel que sabe limitar sus deseos.
Voltaire (1694-1778) Filósofo y escritor francés.

El Deseo y la Publicidad

Manifiesto personal sobre el Arte - Final

Es interesante como, releyendo el viejo manifiesto e incorporando nuevos conocimientos, puedo cambiar diversos conceptos que tenía sobre el Arte.

En una definición más pragmática del arte, lo analizo como todo aquello que se propone como tal dentro del sistema del arte. Aprendí a verlo como un sistema conformado por diferentes instituciones que le dan un funcionamiento.

La intención que pienso que tiene el arte es materializar una búsqueda conceptual o formal de una idea o un mensaje.

A su vez, aprendí a visualizar los distintos movimientos artísticos, sus orígenes, su historia, su evolución y todo lo que me lleva a relacionarlo con una estética; con una técnica empleada, con ideologías o momentos que marcaron una época y que han sido retratados con la intención de que ese mensaje perdure en el tiempo.

Me pareció muy bueno poder tener la oportunidad de armar producciones propias, trabajar un concepto sobre lo que vivo a diario, analizar y reflexionar acerca de un entorno en el que estoy inmerso, pero buscándolo desde una perspectiva diferente, cuestionando una visión. Aprendiendo a madurar muchas ideas y percepciones.

El Arte y la Comunicación están innegablemente relacionados el uno al otro, podemos dar por ejemplo un tipo de muestra que tiene cada vez, más “popularidad” como es el video-arte. (La cual me parece maravillosa personalmente).
La evolución de las tecnologías nos facilita la creación de obras visualmente atractivas e interesantes. Lógicamente nos trasmiten información. Podríamos denominarlo como la forma “más audiovisual de hacer arte” (aclarando también que no todos los video-arte contienen sonido, aunque sí en su mayoría). Una muestra que me gustó mucho fue “Menos tiempo que lugar”, que estuvo en el Museo Emilio Caraffa.

Anteriormente, concebía al arte de algún modo como una metáfora, mientras que ahora, veo al arte como un parte de una realidad, no con la función de persuadir al espectador, sino con la búsqueda de la reflexión.

Para finalizar, me gustaría terminar contando que el paso por la materia me ha dejado innumerables conocimientos conceptuales y estéticos que voy a dejar marcados en mis futuras producciones. Veo un avance de la tecnología en conjunto con el arte como se puede observar históricamente. Ello va a generar nuevos conceptos y nuevos artistas que irán enriqueciendo aún más la historia, con la incorporación de nuevas ideas y conocimientos.

TP.5 - El lente como vanguardia

Proyecto ciudad II - by Juan M. Vrech









Vanguardia: El Futurismo

Mi intención con esta muestra de 10 fotografías fue de reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la máquina y todo lo que fuese moderno dentro del contexto de ciudad.

Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado (en algunos caso en una misma fotografía reflejo como convergen el pasado y el futuro).










Para lograr el efecto de movimiento trabaje con diferentes técnicas: colores vibrantes (caso de los anillos), la desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona).

Particularidades del trabajo expuesto:
- Las estructuras del movimiento que use fue el tiempo, la velocidad, la energía del movimiento.
- Contenido relacionado con el mundo moderno, la ciudad y sus diseños futuristas (el faro) y los automóviles, su dinamismo.
- Colores resplandecientes
- Transparencias de detalles (la camioneta).

Otro recurso que utilice fue el captar la foto con la permanencia del diafragma abierto generando imágenes movidas como las de los hermanos Bragaglia.

TP.4

Registro fotográfico de lo urbano y sus protagonistas

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de color.
A su vez, con la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado, sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Buscando así mostrar crudeza, nostalgia y realidad en su estado más puro.

Personajes de A.G.
¿Premio al esfuerzo?

En mi presentación quiero mostrar una mirada de mi ciudad con una serie de fotos que refleja una cruda realidad de personajes oriundos de Alta Gracia. En la que se ve manifestado diferentes historias, mitos y realidades acerca de personas que trabajaron toda una vida para seguir trabajando por changas y en la calle. Como ciudadano de Alta Gracia quiero rendir un homenaje a ellos (he tenido la oportunidad de interactuar innumerablemente con la mayoría de los protagonistas).

Trabajo diferentes enfoques pero sin desviar la atención de los personajes. A su vez, se contempla transiciones, brillos, contrastes y matices de diverso tipo.Se juega con el fuera de foco del fondo para resaltar al personaje. Se busca mostrar diferentes lugares históricos/turísticos de la ciudad y también parte de lo Urbano.

Para asimilar las tendencias del Impresionismo, he capturado de una forma difusa y desenfocado los fondos, los caminos, muy sobreexpuestos en algunos casos y la variación de tonalidades de grises para lograr contrastes buscados. Se utilizó Photoshop para lograr el enfoque y efecto buscado.

Menos tiempo que lugar

El Arte de los 200 años de Independencia. Voces Contemporáneas



La muestra de videoarte “Menos tiempo que lugar” organizada por el Museo Emilio Caraffa (MEC) en colaboración con el Goethe Institut se exhibe desde el 3 de marzo y estará disponible hasta el 30 de abril de 2011.

“Hay menos tiempo que lugar, no obstante, hay lugares que duran un minuto y para ciertos tiempos no hay lugar”, con este poema de Mario Benedetti, se abre una nueva propuesta diferente. Una muestra que entabla los 200 años de la Independencia de América Latina desde la diferente perspectiva de variados autores latinos y europeos.

La muestra es variada y atractiva, nos devuelven 200 años de investigación en la historia, contándolas con recursos contemporáneos como el video y el audio apoyando a las imágenes en las diferentes obras, siempre siguiendo una misma línea.

Los diferentes autores intelectuales que abordan esta exposición han viajado y explorado América Latina para comprender mejor el significado de Independencia en cada país, conectando con voces locales para emitir un mensaje a través del arte.

Entre los diferentes autores, se encuentran: Narda Alvarado (Bolivia), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Christine de la Garenne (Alemania),
Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania) y Martín Sastre (Uruguay).
Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil). Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania).













© Foto: Martín Sastre


Episode 1: Tango with Obama

Esta obra de video arte pertenece a Martín Sastre, autor uruguayo, que se centra en exponer a dos protagonistas fundamentales de la relación entre América Latina con Estados Unidos interactuando entre sí. A través de un baile clásico del Tango, en donde se observa al presidente del país norteamericano (un excelente doble de Barack Obama), llevando el tiempo del paso en el baile, jugando con la posesión y el control hacia el otro actor, un personaje que representa a la América Latina.
Ya finalizando la obra de video, se observa al mejor estilo de un oráculo, una idea de mostrar diferentes situaciones revelando el presente y el futuro entre la relación diplomática de estos dos representantes. Un cover de la realidad pero manteniendo una clara lógica de lo que sucede en esta relación de dependencia entre uno y otro.



















© Foto: Fernando Gutiérrez


De Lima a Talcahuano

Esta pieza audiovisual corresponde al autor Fernando Gutiérrez (Perú) y se basa en traer a la vida, en forma de homenaje, al héroe legendario peruano, el almirante Miguel María Grau Seminario. La consideración de este acto, se basó en la realización de un viaje de 4.000 kilómetros desde Lima hasta el Sur de Chile con el descendiente del almirante, realizando diferentes cultos a la personalidad del héroe en diferentes lugares por donde estuvo su antepasado, navegando en la guerra del pacífico donde posteriormente muere en combate. Estas diferentes performances que realiza el autor con el bisnieto del héroe tienen una dimensión crítica y una histórica porque para estos países la guerra fue un hecho importante.

Más Info:
Museo: Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411

Horarios:
Martes a Viernes de 10.00 a 20 hs.
Sábados y Domingos de 10:30 a 19 hs.

Link útiles:
http://www.museocaraffa.org.ar
www.goethe.de/elartedelaindependencia

Una mirada diferente al Museo Evita

Un Palacio Cultural

Con una ubicación y emplazamiento privilegiados (junto a Plaza España y el Parque Sarmiento), el Museo se ha constituido en corto tiempo en un referente simbólico ineludible de la cultura artística cordobesa. En él convergen una variada trama que enlaza pasado y presente, estilos y tendencias.

La vieja casona “Palacio Ferreira” fue destinada a convertirse en el Museo de Bellas Artes de la Provincia de Córdoba, Argentina. En él se expone en forma permanente parte de su patrimonio artístico.

Por su parte, en la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba, la Subsecretaria de Cultura, Celia “Cheté” Cavagliatto comentó que el hecho de que un edificio con el valor patrimonial del Palacio pase de ser inicialmente una residencia familiar a ser un edificio de uso público, debe difundir y preservar otro patrimonio agregado, añadiendo, que plantea naturalmente problemas complejos que deben ser compatibilizados de manera que ambos patrimonios puedan coexistir sin menoscabo recíproco.

¿Que nos aporta el Museo Superior de Bellas Artes Evita a Córdoba?

El Museo Superior de Bellas Artes Evita ofrece exhibiciones permanentes de pintura, escultura, gráfica y fotografía, principalmente de artistas de la provincia de Córdoba. “En las salas de exposición transitoria se realizaron el año pasado 42 muestras entre Marzo y Diciembre en donde 173 artistas expusieron sus obras". "Forma un verdadero polo de gran interés para los aficionados al arte si, a su vez, se le suma los aportes del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa”, explicó la funcionaria.



Una ubicación de privilegio

En una ubicación y localización privilegiado, situado al 511 de la calle Hipólito Irigoyen, lindante a Chacabuco, se observa el imponente edificio, construido por encargo de Martín Ferreyra en la primera década del siglo XX; “Pocas personas han sido tan soñadores e iluminados en este mundo como para construir un palacio en el enorme pozo que era Nueva Córdoba a los inicios del siglo 20”, nos recordaba Cavagliatto; “El Palacio Ferreyra es una joya de la arquitectura y una obra de arte. Considero un gran acierto que se haya convertido en un Museo que alberga la magnífica colección de obras que es patrimonio de los cordobeses”, continuó la subsecretaria.

“Pocas personas han sido tan soñadores e iluminados en este mundo como para construir un palacio en el enorme pozo que era Nueva Córdoba a los inicios del siglo 20”.

En exposición

Las doce salas exhiben alrededor de 500 obras de la colección del Museo Caraffa. El núcleo del museo es la pintura cordobesa de la mejor distinción, con obras de Vidal, Malanca, Octavio Pinto, Pedone, Coutaret Farina, Cerrito, Cordiviola y los cordobeses adoptivos Fader, Spilimbergo y Carlos Alonso, incluida la serie Manos anónimas , más las donaciones Mirizzi y Remorino entre otros.

Manifiesto personal sobre el Arte

¿Qué es el arte para mí? ¿Para qué sirve? ¿Qué opino yo del arte?

Son las interrogantes en la que pasaré a responder desde mi visión.
El arte es una forma de expresión, de comunicar algo desde un punto de vista del autor. Cuando un autor expresa algo desde un arte, está comunicando un mensaje desde su visión, su lenguaje, su estética y sus ideales. De algún modo busca responder algo o llegar a un resultado en el que el receptor interprete y logre decodificar ese mensaje.

Los Artistas
Todo Arte tiene un autor, ese autor es el Artista que emite mensajes, ese mensaje tiene un sentido que va Intrínsecamente ligada a la obra, y como mencioné anteriormente, busca impactar en el receptor, que el receptor logre descifrar ese mensaje, ubicar el sentido.

La Obra
En un sentido más amplio, se la podría concebir de algún modo como una metáfora, siempre bajo el concepto que una metáfora consiste en el uso de una expresión con un significado distinto o en contexto diferente al habitual. Por ende, el autor puede usar este recurso para comunicar algo sin ser tan explícito con su mensaje. No nos tenemos que olvidar que todo arte tiene su técnica.

El Público
Este vendría a ser el receptor del mensaje. Es muy importante, ya que tiene el poder de ignorar o elogiar la obra de un artista. Tiene que trabajar con una cultura específica (una educación del arte) y poseer de una capacidad de abstracción y comprensión de la obra.